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抽象繪畫旨在喚醒埋藏在生命最深邃處的美或情感。
繪畫是色彩的遊戲，也是心靈的遊戲。
我始終忠實於自我的內在世界，堅持抽象藝術的表現形式，因為它是最純粹的繪畫表現形式。

本書為臺灣抽象畫的先驅──陳正雄先生長期思考、實踐繪畫的心得語錄，以七大項：藝術理念、藝術家、藝術作品、我說我畫、抽象畫、中西藝術、藝術教育，形成了一位藝術家完整的思想體系。作為「陳正雄的藝術觀」，本書可稱為臺灣的第一本藝術家畫語錄。

本書特色

台灣的抽象畫第一人陳正雄，將他的繪畫心得思想集結，為臺灣的第一本藝術家畫語錄。

作者簡介

陳正雄

臺灣抽象畫的「先驅」、「教父」、「推手」。在繪畫創作與理論上耕耘一甲子，對臺灣現代藝術理念的傳承與發展有相當重要的貢獻。1999年及2001年連續兩度榮獲「佛羅倫斯國際當代藝術雙年展」的「終身藝術成就獎」及「羅倫佐獎章」，為亞裔第一人。

【伍】抽象畫

76. 寫實畫就如譜上唱詞的歌，美則美矣，然意境有限，雙重限制了創作者和接受者的想像力。抽象畫則若無詞的樂曲，乃是一首色彩交響樂，涵蓋著無限豐富的生命。意境猶如不斷膨脹著的宇宙，無論創作者和接受者，都可駕馭著想像乘風而去，它是「視覺的音樂」。

77. 抽象繪畫旨在喚醒埋藏在生命最深邃處的美或情感。

78. 抽象藝術之創作，只有出於內在感情的強烈需要，才會真誠動人。這內在需要又與現實生活中的體驗密不可分。

79. 人生是不自由的，但是抽象藝術能給心靈以「接受美學」上的審美自由，能給人一種天馬行空的境界。

80. 我始終不渝地忠實於自我的內在世界，終生不懈地堅持抽象藝術的表現形式，因為它是最純粹的繪畫表現形式。我將與她「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」。

81. 詩是無形的抽象畫，而抽象畫是無聲的詩、空間的詩。

82. 提昇欣賞抽象畫能力的良方，是營造學習欣賞抽象畫的生活環境。在家中或辦公室裡掛上幾幅優質的抽象畫，和它們生活在一起、工作在一起，營造耳濡目染的審美氛圍。易言之，就是要浸淫在抽象畫的環境裡，這將有助於提升美感品味與對現代藝術的邏輯思考力。從熟悉中體會抽象畫的內涵，不失為了解和欣賞抽象畫的良方。這就如同在家裡經常聽古典音樂一般，能培養對音樂美感的感受力。

83. 抽象畫不是能不能欣賞的問題，而是在於自己肯不肯突破陳舊的觀念，多花時間，多下功夫去學習和研究，並以真誠的態度去接近它。

84. 上個世紀末開始，人類進入數位時代。這以「０」與「１」兩個最簡單數字元素所建構的虛擬空間，改變了整個人類的生活方式。人們通過網際網路來到一個信息浩渺的無垠空間，我強烈地想要以繪畫來表現這個觸摸不到的神奇空間。我想這抽象的三度空間，唯有以表達內在經驗為訴求的抽象繪畫，才能靈動變現。

85. 抽象畫的定義和精神一直被一些人誤讀、誤解並誤導，以致在海峽兩岸有所謂「抽象山水」一詞。既然前面冠以「抽象」，其形象必然是「無法辨認」、「無可名狀」的，怎麼還會清清楚楚辨認出「山水」呢？這顯然是不合邏輯的。在海峽兩岸，因為對抽象理論的不求甚解，「抽象繪畫」一詞經常被曲解和濫用。

86. 有人認為「抽象畫」的觀念與精神中國古已有之，甚至還說在中國美術史上綿延了三千年之久。事實上，中國美術在古老的「中庸」和「中和」的哲學精神指引下，從來就沒有真正臻於純粹或完全抽象的境界，總是在「具象」與「抽象」之間游移徘徊。我們從唐朝水墨畫家張彥遠的「夫畫最忌形貌采章」，以及北宋蘇東坡的「繪畫以形似，見與兒童鄰」等的繪畫思想，即可看出當時水墨畫家停滯（或游走）於「具象」與「抽象」之間。

87. 廿世紀初誕生的抽象畫，其觀念和精神內涵，與中國史前時期的彩陶和三千年前的商周銅器上的抽象「紋樣」截然不同。蓋中國史前時期的彩陶和商周時期的銅器圖案紋飾雖然都是抽象形式的紋樣，但這些紋樣均屬「裝飾藝術」的範疇，而非「造形藝術」的範疇，這是二者本質上與功能上的最大不同。蓋裝飾藝術的創作基本上是重「實用」和「裝飾」功能，且都無落款；而廿世紀誕生的抽象畫是由繪畫基本元素、形、色、線、空間等所構成和組合，它講究視覺元素間的複雜組合關係，其創作源於藝術家「內在需要」，並傳達其內在經驗的真相及探索內在世界的奧秘。因此，二者不可混淆。

88. 色彩是朝向抽象發展的一個重要課題。要往抽象的大道邁進，只有兩條路可以走。一是從色彩出發，一是從形象出發。康定斯基、德勞奈、庫普卡是從色彩出發抵達抽象藝術新天地的；而蒙德里安、馬勒維奇等則是從形象之路登上了抽象藝術群山的又一峰。

89. 回顧台灣抽象繪畫創作的世紀跑道上，有半路換跑道的、有落荒當逃兵的，大有人在。我想，或許是因創作艱辛，而又曲高和寡、知音難覓，最終因畫作得不到收藏家之青睞而難以維生吧！

90. 我把推展抽象藝術當成一種美的信仰的傳播！因此，我以傳教士般的熱忱在海峽兩岸傳播抽象藝術，以抽象藝術的傳道者為己任，努力讓自己成為「美的推手」。